Blake Mills’in öyle bir özgeçmişi ve buna eşlik eden itibarı var ki, tartışmaya pek yer bırakmıyor. 36 yaşındaki Los Angeles müzisyeni, usta bir yapımcıdır (Perfume Genius, Feist, Marcus Mumford); talep gören bir yardımcı ve oturum oyuncusu (Joni Mitchell, Bob Dylan, Phoebe Bridgers); ve kendi başına olağanüstü bir şarkıcı-söz yazarı. Ancak insanların onun hakkında sahip olduğu ve Mills’in şaşırtıcı bulduğu bir fikir var: “Ben, çalmasına asla izin vermeyen, son derece yetenekli bir gitaristim.”
Başka bir deyişle, Mills parçalamayı sevmez. Doğru olsun ya da olmasın, bu bir şey – Chris Weisman – Mills’in yeni solo albümünde ana işbirlikçisi Jöle Yolu (14 Temmuz’da çıktı) — şiddetle farkındaydı. Ve Weisman’ın ele almaya can attığı bir şey.
Birlikte yazdığı ve ortak yapımcılığını üstlendiği Vermont müzisyeni için “Chris, ‘Anladım’ gibiydi – bu kendini tutma fikriydi” diyor. Jöle Yol. “Ama ‘Bence bu kayıtta bunun tam tersi ne ise onu denemelisin’ dedi. Esasen gitar sololarının savunucusuydu. Ben de onunla birlikte gittim.
Mills’in “alanı kazandığını” hissetmesi birkaç şarkı aldı ama sonunda ilk single’ı “Skeleton Is Walking”i çalmasına izin verdiğinde, özellikle de Weisman’la birlikte yere serdiği baygın, naylon ipli yürüyüş sırasında tıkladı. şarkının temeli.
Mills, “Albümde o enstrümantal sese sahip olmak için gerçek bir neden olduğunu ilk kez hissettim,” diye hatırlıyor. “Solo, şarkıcının söyleyemediği birçok şeyi söylüyordu. Bu fikri odaya koyduğu için Chris’e gerçekten minnettarım.
Mills – jeneriğinden de anlaşılacağı gibi – işbirliği yapmaktan başka hiçbir şeyi sevmez. Ancak önceki dört solo albümünde, sorumluluğu büyük ölçüde kendisi yönetti. Diğer birinci sınıf müzisyenlerden, söz yazarlarından ve stüdyo teknisyenlerinden gelen yardımları memnuniyetle karşılarken, Jöle Yolu Mills ilk kez bir ortak yapımcıya sahip oldu veya bir sanatçı olarak yapımına izin verdi.
Vermont, Brattleboro’da sessizce geniş bir müzik dünyası kuran Weisman’a güvenmek kolaydı ve burada işinin bilenler arasında doğal bir şekilde yayılmasına izin vermekten memnundu. Mills, Weisman’ın muazzam yapıtını öğrendiğinde, hemen bağımlısı oldu. “Önce daldım ve olabildiğince derin yüzdüm” diyor. “Almak gibi Odysseia ya da başka birşey.”
Weisman’la çalışmaya hevesli olan Mills, 2019 civarında Weisman’ın – kendi itibarı göz önüne alındığında – muhtemelen reddedileceğini düşündüğü bir proje için bir teklifle ulaştı: Prime Video’nun The Prime Video uyarlamasının film müziği Daisy Jones ve Altı. Ama olduğu gibi, Weisman’ın aradığı şey tam olarak Yetmişli yılların rock & roll pastişiydi.
Mills ve Weisman, sonraki birkaç yılını bilgisayar üzerinde uzaktan birlikte çalışarak geçirdiler. Papatya Jones film müziği. Tüm bunların ortasında bir yerde – Mills tam olarak ne zaman hatırlamıyor – için şarkılar yazmaya başladılar. Jöle Yoluve 2022 baharında Weisman kayıt için Los Angeles’a uçtu. Nihayet aynı odaya girdikten sonra yaptıkları ilk şeylerden biri, “Şimdi Yok” adlı bir şarkı için köprü bestelemek ve kaydetmek oldu.
Mills, “Yalnızca hile yapmakla kalmayıp aynı zamanda anlık olduğu harika bir duyguydu” diyor. “Bunu yazmak ve bestelemek için kullandığımız tüm enstrümanlar hemen kayda geçti. Kaydın sonsuza dek yazının da bir belgesi olması güzel.”
Mills’in tüm en iyi çalışmaları gibi, Jöle Yolu yaratıcı ve sürükleyici, tanıdık folk, rock, country ve caz kalıplarının ustaca bir karışımı, ancak uzak keşiflerle vurgulanmış. Weisman sayesinde Mills, albümün son yıllardaki en kişisel albümü olduğuna inanıyor. “Bu kayıtta kendimle, belki de 20’li yaşlarımın başında ve söylediğim ilk şarkıları yazarken olduğumdan daha fazla temas halinde olduğumu hissediyorum” diyor.
bu Papatya Jones film müziği, belirli bir amacı ve pek çok dış paydaşı olan belirli bir projeydi. Bu koşullar altında çalışmanın Chris ile olan yaratıcı ortaklığınızı nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz?
Bazı açılardan ödev üzerine yazmak – özellikle başka bir varlık tarafından gerçekleştirilecekse – bir nevi özgürleştiricidir. Hala uzun bir düzenleme, ince ayar yapma ve doğru yapmaya çalışma sürecinden geçtik. Ancak yazarlar olarak, bazı şeylerin şarkıda yaşamasına izin vermeye daha istekliydik, ikinci bir tahminde bulunmadık. Başka birinin plağını dinlerken sahip olduğunuz daha çok kabullenme vardı: Kendileri olmalarına izin veriyorsunuz, sizi nasıl etkileyecekse öyle gelişmelerine izin veriyorsunuz. Arkadaşlığımıza ve yaratıcı ortaklığımıza başlamanın özgürleştirici ve ilginç bir yoluydu.
“Skeleton Is Walking”i yayınladıktan sonra, şu adreste bir gitar eğitimi paylaştınız: instagram ve şarkıyı B-bemol’de duyduğunuzu, ancak Chris’in E-bemol’de duyduğunu kaydetti. Bu fark ikiniz hakkında ne söylüyor?
Çok şey söylüyor. Bu fenomen, kayıt yapma süreci boyunca devam etti. “Jelly Road”da farklı ölçülerde ve farklı akorlarda başlayan koroyu duyuyoruz. Bence bununla ilgili değerli olan şey, her birimizin sahip olduğu bakış açısını kaybetmek için asla çok fazla çalışmamak. Chris’in benim duyduğum yerden duymasını sağlamaya çalışmanın bir faydası olacağını düşünmüyorum ya da tam tersi. Değer, bu sohbette birlikte aktif olan iki kişinin olması gerçeğinde yatmaktadır, ancak bunlar bazen iki farklı şeyden bahsediyorlar. Ama yine de tutarlı. Neredeyse komik, özellikle de seyirciyseniz ve iki kişinin bunu farklı şekilde duyduğunu biliyorsanız.
Sen ve Chris bu albümde şarkı sözü yazarken nasıl başa çıktınız?
Bazı şarkılar bir Chris sözlerinden çıktı ve ben yerimi müzik tarafında buldum; ve bunun tam tersi olduğu durumlar da vardır. Şarkıcı olacağımı bilmeme rağmen müzikal ve lirik olarak benden çok Chris’e benzeyen şeyler arasında kesinlikle bir denge bulma süreci vardı. Her şey, üzerinde çok fazla düşünmeden yapabileceğimi hissettirecek şekilde yazılmıştı – bu doğal hissettirdi. Ancak bununla birlikte, bir söz yazarı olarak Chris, basit bir şekilde yazma konusunda çok yetenekli, bu yüzden onun yazdığı sözleri söylediğimde kendimi inanılmaz bir senaryo ile çalışan bir aktör gibi hissediyorum. Tek yazar olduğumda erişemediğim yazının gücü sayesinde kendime ait parçalara erişebiliyorum.
Prince in the Revolution için çalan gitarist Wendy Melvoin bu albümde yer alıyor ve hatta onun adını taşıyan bir şarkı bile var. Nasıl dahil oldu?
Chris’in Los Angeles’a geleceğini öğrendiğimde beni heyecanlandıran şeylerden biri, onun için tanrılar gibi olan bazı müzisyenlerle tanışacak olmasıydı. Ve Olympus Dağı’nın zirvesinde muhtemelen Prens’in Wendy ve Lisa ile yaşadığı dönem var. [Coleman] – buna “Beatles of Prince” diyor. Wendy yıllardır tanıdığım biri ve gelip Chris’le tanışmasının ve belki de yaptığımız bazı şeyler üzerinde oynamasının çok güzel olacağını düşündüm.
İçeri girdi ve onun için çaldığımız ilk birkaç şey “Unsingable” ve “Skeleton Is Walking” oldu. “Skeleton Is Walking” – bence – “Purple Rain” gibi B-bemolünde ünlüdür. Ve Wendy’nin “Purple Rain”de çaldığı, Chris ve benim çok sevdiğimiz bir B-bemol akor seslendirmesi vardı. Bu doğrultuda bir şeyler yapacağını umuyorduk. Ve bundan bahsettiğimizde, “Ne demek istiyorsun?” Biz de “‘Mor Yağmur’ seslendirmesini bilirsiniz” dedik ve ona akoru gösterdik.
“Ben akoru böyle çalmıyorum!” dedi. Biz de “Peki, bize nasıl yapılacağını göster” gibiydik. oynamaya başlar [“Skeleton”] Sanırım “Purple Rain”deki gitar bölümünün ne olduğuna bağlı olarak. O çalarken, şarkımıza o ruhun aktarıldığını duyduk – bu, o odada yaşadığım en tüyler ürpertici deneyimdi. Büyüleyiciydi.
Joni Mitchell’in büyük müzikal dönüşünün bir parçası oldunuz. Onunla çalışmak, bu şovlara hazırlanmak ve tekrar çalıp şarkı söylemesini izlemek nasıldı?
Evine gittiğim ilk gece, bize biraz neyin ne olduğu söylendi. [rehearsal] reçeller gibiydi. Genellikle bir düzine kadar insan oluyor, herkes sırayla orijinal bir şarkı ya da cover çalıyor; ama çoğunlukla, Joni’nin şarkılarını çalıyoruz, onu kutluyoruz. Dinlerdi ve bazen araya girip şarkı söylerdi – müziğin etrafında olmayı seviyor ve bu da öyle. Ve genellikle yaptıkları şarkılar hitler, favorilerdi.
Orada arkadaşım Taylor Goldsmith ile birlikteydim. [of Dawes]ve Joni’nin kendi favori dönemimiz var, mesela hicret, Gece Eve YolculukVe Köpek Köpek Yiyin. Ve bu kayıtlar henüz reçellerde gerçekten temsil edilmemişti. Tesadüfen, o gece Joni’nin ilk kez bir gitar tuttuğu veya gitar çalmaya çalıştığı geceydi. Aktris Kathy Bates oradaydı ve Joni’ye bu güzel elektro gitarı hediye etmişti. Joni onunla bir saniye oturdu ve bir gitarist olarak ona ilk önce neyin geldiğini gördük. Bu akorları yasaklıyordu, ancak gitar onun rezil açık akortlarından birinde değildi. Bu yüzden gitarı, ellerinin yaptığını görebildiğim şeye göre, açık D olan bir akort haline getirdim. Elleriyle yapmaya başladığı şeye çok benzeyen şarkılardan biri de “Come in from the Cold” idi. [from Night Ride Home]. Taylor ve ben, herhangi birinin ona geri gelip gelmeyeceğini görmek için “Soğuktan Gel” i tekmeledik – ve o aydınlandı. Bu inanılmaz bir andı.
Geçen gece Gorge’dayken “Amelia” oynuyordum. [from Hejira] onunla ve o ilk gece olan bir şeyin devamı gibi geldi. Her şeyin yanında küçük bir yan yol gibi. Benim için, sadece bir gitarist olarak – tüm şarkı yazarlığı bir yana – o çok güçlü bir etki. Ustanın kılıcını bir saniyeliğine tutmalıyım. Video oyunu olmak gibiydi [Laughs].
Yeni bir materyal yazıp yazmadığını biliyor musun?
Bilmiyorum. Bence herhangi biriyle, çekmecelerde bitmemiş veya evin etrafına dağılmış şeyler olduğunu varsaymak muhtemelen güvenlidir. Ancak günlük olarak, muhtemelen çok şey oluyor. Bir gün, bu şeylerden bazılarını yukarı çekip bitirmeye çalışmak gibi bir fikir olabilir. Ve sanırım hepimiz umutluyuz. Ama Joni’nin dünyasında olup bitenlerin güzel yanı, diğer insanların onun için öne sürdüğü şeyler tarafından yönetiliyormuş gibi hissetmemesi. Onu stüdyoya sokmak için baskı olduğu izlenimine kapılmıyorum. Olursa çok değerli olur ve herhangi bir noktada Joni’den buna yönelik bir his gelirse, destek orada olacaktır. Birinin araması ve “Hey buralarda mısın?” Her zaman her şeyi bırakabilmeyi planlıyorum.
Bu, Bob Dylan’la çalışmaya başlama şeklinize benziyor mu? Kaba ve Kaba Yollar?
Bu farklıydı. Bob bir stüdyo arıyordu ve o kadar değişken bir adam ki, son beş yıldır üzerinde çalıştığım stüdyo olan Sound City’ye onu neyin getirdiğinden emin değilim. Odaya geldi ve hemen “Evet, bu işe yarayacak, bu harika olacak” gibiydi. Etrafta dolaşırken, ekipmanımı ve enstrümanlarımı fark ediyordu ve bunun, bir tür boş sayfa olan ticari bir stüdyoya gitmekten biraz farklı olduğunu fark ediyordu. Önümüzdeki birkaç hafta buralarda olup olmayacağımı sordu ve ben de “Evet, kesinlikle” dedim.
O andan itibaren, rekorun ne olduğu fikrinin günden güne büyüdüğünü düşünüyorum. Grubu inanılmaz ve sezgiseldi ve tüm zamanların en iyilerinden birinin, pek çok insanın geçtiğini gördüğüm süreçten geçtiğini ve benzer bir deneyim yaşadığını görmek heyecan vericiydi. Ayrıntılara gösterdiği özen ve onu olabildiğince net yazdığından ve bir icracı olarak şarkıyı ve şarkıdaki karakterin hakkını verdiğinden emin olmak istemesi ilham verici ve eğiticiydi. Aynı zamanda büyüleyiciydi çünkü o, diğer herkesin kendi yöntemleriyle yapmaya çalıştığı şeyi yapıyor. Ve siz bir şekilde, “Tabii ki!”
O bir sanatçı – aynı güvensizliklere ve aynı kararsızlığa sahip, “bu” veya “bu” arasında gidip geliyor, bir kelimenin üstünü çizip tekrar yerine koyuyor. insan oğlu.